曾經(jīng)的bilibili只是一個彈幕視頻網(wǎng)站，十萬個冷笑話是一部惡搞的漫畫，臉萌也只是個制作頭像的工具。然而不知哪一天開始，他們統(tǒng)一被裝進了一個叫做二次元的箱子。箱子造型很萌但卻是黑色的，外面的人無法想象里面究竟是一只羊駝，還是一只不死不活的貓。于是各種各樣實習(xí)的資深的分析師跳出來，開始給箱子進行繪色，張燈結(jié)彩打上種種標(biāo)簽，告訴人們資本市場有一個領(lǐng)域就叫二次元，你打開也好，不打開也好，里面的東西你反正都看不懂，給錢就是了。

然而總有人不滿意，說看不懂的東西怎么投資?這可不行，得去研究啊，又有了各種研究報告、腦圖、行業(yè)梳理等等。報告一看，人群很大，市場廣闊，新興行業(yè)沒問題。社交，電商，再套上這些熟悉的詞，好的看懂了!團隊也這么強BAT出來的，投!

　　一、二次元是不是一個行業(yè)

　　套用知乎上的一句話，不問是不是就問為什么都是耍流氓。我們首先看這個問題：“二次元”是一個行業(yè)嗎?

　　我的答案是，是的。但并不是什么新興行業(yè)，已經(jīng)存在了幾百年，甚至上千年了。二次元最常用的標(biāo)簽是ACGN，即動畫、漫畫、游戲、小說。如果真是這樣簡單的話，魔獸世界也是二次元?《紅樓夢》也是二次元?想必暴雪的股東會數(shù)著日益減少的鈔票感嘆人心不古，曹雪芹直接滿血復(fù)活只為證明自己的取向和性別。

　　如果一定要有什么定義的話，只能說ACGN只是二次元亞文化的載體，“二次元行業(yè)”即由以下兩類構(gòu)成：

　　1.以“動畫、漫畫、游戲、小說、電影等”為載體的具有“宅腐萌”屬性的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè);

　　2.具有“宅腐萌”屬性的社交、電商、工具等。

　　其中“宅腐萌”為二次元亞文化的核心內(nèi)涵。其他資料多有解釋，此處不贅述。而“動畫、漫畫、游戲、小說、電影等”行業(yè)，則是徹頭徹尾的傳統(tǒng)行業(yè)。譬如漫畫起源于十六世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興時期，那時人們用夸張的手法，在墻壁上作畫，后傳入日本。這些是一個個相對個人的產(chǎn)業(yè)，有自己的游戲規(guī)則。只是現(xiàn)在相對過去有所不同的是，過去是在紙上看漫畫和小說，在電影院看電影，現(xiàn)在則是在電腦和手機上看，也即這些產(chǎn)業(yè)的互聯(lián)網(wǎng)化。

　　至于第二類，在我看來，社交是一部分心智幼化且低ARPU值人群的陌生人社交，電商是基于有限的收藏需求購買原版的書、牒和手辦，工具是過眼煙云的爆紅與近乎于零的留存，cosplay是一小部分或自卑或高傲的人們自嗨到爆，線下的展覽吸引人們的眼球卻離互聯(lián)網(wǎng)太遠。腐女們聞到的男人身上的體香，似乎不是獨角獸喜歡的味道。

　　二、當(dāng)我談IP時我談些什么

　　很多時候，你以為你在說二次元，其實你說的是書漫動影游。

　　在二次元這個概念出來的很多年前，有妖氣就存在了。其被奧飛動漫9.04億收購的案例，也著實給這個領(lǐng)域添了把火。根據(jù)alexa網(wǎng)站的數(shù)據(jù)，有妖氣的日均PV達到6270000，不可謂不大，流量不是問題。但其營收呢?人們習(xí)慣于在互聯(lián)網(wǎng)上免費獲取內(nèi)容，不可能為了看漫畫這件事花很多錢?；ヂ?lián)網(wǎng)四大盈利模式，廣告、游戲、電商、增值服務(wù)，想想還真沒有什么可以很好地套上去。但故事還是得講呀，不然哪來這么高的估值。于是只好祭出大招——IP.據(jù)媒體通稿稱：“奧飛動漫方面表示，本項交易有利于進一步擴大公司的IP矩陣，鞏固以IP為核心的泛娛樂生態(tài)系統(tǒng)的發(fā)展戰(zhàn)略，完善公司的全產(chǎn)業(yè)鏈生態(tài)戰(zhàn)略布局。”

　　看下來，這是一個有關(guān)IP的故事。事實上，幾乎所有的內(nèi)容生產(chǎn)平臺都會拿IP來說事。并不是說流量變現(xiàn)是空中樓閣，我們說的其實不是互聯(lián)網(wǎng)，而是文創(chuàng)行業(yè)，這個行業(yè)的流量入口，就是IP.然而我們來復(fù)盤，有妖氣這么多年來創(chuàng)造過什么樣的IP呢?能拿出來說的就是十萬個冷笑話。

　　那么接下來我的問題是，十冷是一個好IP嗎?

　　我的回答是，十冷為了迎合當(dāng)今年輕人空洞乏味的快餐式精神需求，建立起支離破碎的世界觀，通過毫無情感沉淀的人物，以及無節(jié)操的惡搞與吐槽，成功地塑造了一個沒有未來卻載入史冊的IP.這是我們這一代年輕人生活品味和情趣的網(wǎng)絡(luò)審判書，無關(guān)是非對錯，只問娛樂君否。

　　不管怎樣，從票房上看，其改編成的電影還是成功的。不過游戲呢?我不好說，可能也會成功吧。但是這種現(xiàn)象級的IP能復(fù)制嗎?甚至就十冷的動畫系列本身來說，其前面幾集的質(zhì)量和后面幾集同一級別嗎?靠靈感維持的內(nèi)容創(chuàng)作，那是藝術(shù)，而好萊塢的是電影工業(yè)，漫威的超級英雄系列就可以流水線生產(chǎn)，每年都會一次一次地拯救世界。如何將作坊變?yōu)楣S，是每一個從業(yè)者都需要思考的問題。比較好的例子如起點的一些寫手，打怪升級模式可以流水線生產(chǎn)，穿越古裝言情也可以。正是因為標(biāo)準(zhǔn)化模式，起點的這些寫手才可以持續(xù)輸出內(nèi)容，年入千萬如同筆下的人物一樣逆襲成功。

　　對于內(nèi)容的生產(chǎn)者來說，IP意識需要貫穿始終。我的理解是，未來的IP流向是小說—漫畫—動畫—游戲/電影，制作成本水漲船高。當(dāng)由于文字輸入相對于視頻輸入更費力，為了兼顧從來不看小說的人，也可以是漫畫—動畫—游戲/電影。這樣的好處一目了然，一上來就拍電影，票房很難有保障，但如果是受眾基數(shù)足夠大的小說改編，就穩(wěn)定多了。小說漫畫相當(dāng)于測試階段，像一道篩子把好的內(nèi)容篩出來。動畫相當(dāng)于宣傳階段，視頻便于宣傳，另外可將小說中的人物形象具象化從而增強認知。電影游戲用來變現(xiàn)。這是一條完整的IP鏈，是整個文化創(chuàng)作領(lǐng)域最核心的部分。

　　為了完成這個IP鏈，就要求小說或者漫畫的作者在源頭構(gòu)思的時候就要開始考慮角色的定位問題了。例如以少林武僧為人物主角，那么即使這個IP火了，將來改編成游戲的時候，游戲的收入很大一部分是靠裝備道具，那么對于少林武僧來說，帽子、耳環(huán)這些原本用來賺錢的東西就不能賣了，那么這就不是一個好的IP.能從這個意義上來思考的人，小說和漫畫作者也好，內(nèi)容平臺管理者也好，在中國真心不多。正確的思路，不是等一部動畫火了以后再考慮怎么轉(zhuǎn)型成游戲(如十冷現(xiàn)在面臨的尷尬局面)，而是在它制作之前就應(yīng)該構(gòu)思好。只有這樣，才能夠讓IP鏈絲絲入扣，從而發(fā)揮其整體價值。只有這樣，才可能從作坊時代跨入工業(yè)時代。

　　這部分我談了這么久，沒有提到一處二次元，但這恰恰是“二次元行業(yè)”最核心的部分。小說、漫畫、動畫、語C等種種形式產(chǎn)生內(nèi)容的平臺，不理解IP鏈，不會運作IP，不知組局孵化，還是單純地用互聯(lián)網(wǎng)的思路去做，盡力獲取流量后批量轉(zhuǎn)手平臺產(chǎn)生的內(nèi)容，那么就無法發(fā)揮平臺真正的價值。

　　是繼續(xù)將二次元概念玩下去，還是真實地產(chǎn)生一些價值，只能靠創(chuàng)業(yè)者的悟性了。